سبد خرید - 0 مورد

هیچ محصولی در سبد خرید نیست.

مد یا فشن چیست؟

مد یا فشن به یک شیوه بیان غالب، اعم از سفارشی، سبک لباس، گفتار یا موارد دیگر اشاره دارد. ذات این اصطلاح این ایده است که حالت سریعتر از فرهنگ به عنوان یک کل تغییر می کند. به طور خاص، مد نشان دهنده سبک غالب لباس است. سبک‌های لباس در طول تاریخ مورد استفاده قرار گرفته‌اند تا به پوشندگان اجازه دهند احساسات یا همبستگی خود را با افراد دیگر ابراز کنند. مد به عنوان نمایش فردیت دیده می شود. مد یک فرد به دنیای اطراف او ایده ای می دهد که او کیست. مد به عنوان شاخصی از طبقه اجتماعی یا موقعیت اجتماعی، یا به عنوان معیاری برای سنجش میزان هماهنگی آنها با روندهای رایج آن زمان استفاده شده است.

مد و فشن

مدها ممکن است با توجه به سن، طبقه اجتماعی، نسل، شغل و جغرافیا در یک جامعه به طور قابل توجهی متفاوت باشد. برای مثال، اگر یک فرد مسن مطابق با مد جوانان لباس بپوشد، ممکن است در نظر جوانان و مسن ترها مضحک به نظر برسد. اصطلاحات “فشنیستا” یا “قربانی فشن” به کسانی اطلاق می شود که برده وار از مدهای فعلی پیروی می کنند.

اصطلاحات “مد” و “غیر مد” برای توصیف اینکه آیا کسی یا چیزی با شیوه بیان رایج فعلی مطابقت دارد یا خیر به کار می رود. “مد” اغلب در معنای مثبت به عنوان مترادف برای زرق و برق و سبک استفاده می شود. به این معنا، مدها شکلی از هنر جمعی هستند که از طریق آن فرهنگ مفاهیم زیبایی و خوبی خود را بررسی می کند. «مد» را می‌توان در معنای منفی نیز به‌عنوان مترادف مدها، گرایش‌ها و ماتریالیسم به کار برد.

غربی های مدرن طیف وسیعی از انتخاب ها را در انتخاب لباس های خود در اختیار دارند و می توانند سبکی را انتخاب کنند که نشان دهنده شخصیت آنها باشد. یک روند مد ممکن است زمانی شروع شود که افرادی که دارای موقعیت اجتماعی بالایی هستند یا در بین عموم محبوب هستند شروع به پوشیدن لباس های جدید یا متفاوت کنند و افرادی که آنها را دوست دارند یا به آنها احترام می گذارند شروع به پوشیدن لباس هایی با سبک مشابه کنند.تکامل مد پاسخی به تغییرات فرهنگی بوده است، اما صنعت مد نیز گرایش های لباس خود را آغاز کرده است. همچنین پیشنهاد شده است که تغییر در روندها، مصرف کنندگان را مجبور می کند که دائماً برای لباس های جدیدی خرج کنند که لزوماً به آن نیاز ندارند. در حالی که فرصت ابراز خلاقیت هم توسط طراحان و هم توسط مصرف کنندگان جنبه مثبت تغییرات مد است

انواع مد

تاریخچه مد

بدیهی است که فشن در پوشاک و لوازم جانبی به دوران مصر باستان برمی گردد. کلاه گیس، مدل مو، آرایش، و جواهرات آنها شواهدی از فرهنگ مد گسترده است، و بسیاری از هنرهای آنها اهمیتی را که در جامعه آنها داشته است را نشان می دهد. ایران, یونان و روم باستان نیز مد خاص خود را داشتند. رنگ‌های روشن، توگا و کمد لباس اتروسکی از عناصر اصلی مد یونان و روم باستان هستند.

برای خرید لباس زنانه اینجا کلیک کن

عادت به تغییر مداوم سبک لباس یک عادت متمایز غربی است. این ایده را می توان به اواسط قرن چهاردهم ردیابی کرد.چشمگیرترین تظاهرات کوتاه شدن و سفت شدن شدید لباس مردانه بود، از قد ساق پا تا پوشاندن باسن، که گاهی اوقات با پر کردن روی سینه همراه بود. این طرح مردانه متمایز غربی را ایجاد کرد که روی شلوارهای ساق یا شلوار پوشیده می شد که هنوز هم با ما است.

لباس مردانه

سرعت تغییرات در قرن بعد به طور قابل توجهی شتاب گرفت. پوشش زنان، به ویژه در آرایش و آراستن مو، به همان اندازه پیچیده و در حال تغییر شد. در ابتدا، تغییرات در مد منجر به تکه تکه شدن سبک های لباس پوشیدن در طبقات بالای اروپا شد. توسعه سبک‌های ملی متمایز تا زمانی که یک جنبش متقابل در قرن هفدهم تا هجدهم ادامه یافت، که بار دیگر سبک‌های مشابهی را به ویژه سبک‌های رژیم باستانی فرانسه تحمیل کرد. گرچه مد همیشه توسط نخبگان رهبری می شد، ثروت روزافزون اروپای مدرن اولیه، بورژوازی و حتی دهقانان را وادار کرد تا روندهای دوردست را دنبال کنند که گاهی اوقات برای نخبگان به طرز ناراحت کننده ای نزدیک بود

مدهای غرب هیچ مشابهی در دوران باستان و سایر تمدن های بزرگ جهان پیدا نمی کنند. مسافران اولیه غربی، چه به ایران، ترکیه، ژاپن یا چین، اغلب به عدم تغییر مد در آنجا اشاره می کردند، و ناظران این فرهنگ های دیگر در مورد سرعت نامطلوب مد غربی اظهار نظر می کردند، که بسیاری احساس می کردند که نشان دهنده بی ثباتی و عدم نظم است. در فرهنگ غرب منشی شوگون ژاپنی در سال 1609 به یکی از بازدیدکنندگان اسپانیایی مباهات کرد (البته نه کاملاً دقیق) که لباس ژاپنی بیش از هزار سال است که تغییر نکرده است.

لباس ژاپنی

ده پرتره قرن شانزدهمی از آقایان آلمانی یا ایتالیایی ممکن است ده کلاه کاملاً متفاوت را نشان دهند. در طول این دوره، تفاوت‌های ملی در برجسته‌ترین حالت خود بود، همانطور که آلبرشت دورر در تقابل خود از مدهای نورنبرگ و ونیزی در پایان قرن پانزدهم ثبت کرد. «سبک اسپانیایی» در پایان قرن شانزدهم حرکت بازگشت به همگامی را در میان اروپاییان طبقات بالا آغاز کرد و پس از کشمکش در اواسط قرن هفدهم، سبک های فرانسوی به طور قاطع رهبری را به دست گرفتند، فرآیندی که در قرن هجدهم تکمیل شد.

تغییر مد
تصاویر بالا از سال 1090 تا 2010 تغییرات مد را نشان میدهد

اگرچه رنگ‌ها و نقش‌های منسوجات سال به سال تغییر می‌کرد، برش کت مردانه، طول کت او و الگوی برش لباس زنانه به کندی تغییر می‌کرد. مدهای مردانه عمدتاً برگرفته از مدل های نظامی است. تغییرات در شکل ظاهری مردان اروپایی در تئاترهای جنگ اروپا ایجاد شد، جایی که افسران نجیب زاده فرصت هایی برای یادداشت برداری از سبک های خارجی داشتند: یک نمونه کراوات است.

اگرچه خیاطان، خیاط‌ها و صنعت نساجی بدون شک مسئول بسیاری از نوآوری‌ها بودند، تاریخچه طراحی مد معمولاً به سال 1858 می‌رسد، زمانی که چارلز فردریک ورث متولد انگلیسی اولین خانه مد لباس در پاریس را افتتاح کرد. از آن زمان به بعد، طراح حرفه ای به تدریج به چهره ای مسلط تبدیل شده است.

تکامل مد


طبق تعریف، مد مدام تغییر می کند. مدها پدیده‌های روان‌شناختی اجتماعی هستند که در بسیاری از زمینه‌های فعالیت و تفکر انسان مشترک است. برای برخی، تغییرات سریع مدرن در مد بسیاری از جنبه‌های منفی سرمایه‌داری را در بر می‌گیرد: این امر منجر به اتلاف می‌شود و مردم را به‌عنوان مصرف‌کننده تشویق می‌کند تا چیزهای غیرضروری بخرند. سایر افراد، به ویژه جوانان، از تنوعی که تغییر مد می تواند فراهم کند لذت می برند و تغییر مداوم را راهی برای ارضای تمایل خود برای تجربه چیزهای جدید و جالب می دانند. همچنین توجه داشته باشید که مد می تواند برای اعمال یکنواختی تغییر کند، مانند موردی که به اصطلاح “کت و شلوار مائو” به لباس ملی چین تبدیل شد.

در عین حال، طیف مساوی یا بزرگتری از سبک ها وجود دارد که “خارج از مد” تعیین شده اند. این مدها یا مدهای مشابه ممکن است به صورت دوره ای در زمان مناسب «به فشن» بازگردند و برای مدتی دوباره «مد» باقی بمانند.

برخی از مدهای لباس اقوام مانند لباس کردی و لباس ژاپنی در طول هزار سال گذشته تغییرات اندکی کرده و با این وجود از زیبایی آنها کاسته نشده است

لباس کردی
لباس کردی

در گذشته، اکتشافات جدید در نقاط عجیب و غریب و کمتر شناخته شده جهان می توانست انگیزه ای برای تغییر مد باشد. به عنوان مثال، اروپا در قرن هجدهم یا نوزدهم ممکن است زمانی از چیزهای ترکی، در زمانی دیگر چینی و زمانی دیگر به ژاپنی ها علاقه نشان دهد. در زمان‌های اخیر، جهانی‌سازی گزینه‌های تازگی عجیب و غریب را کاهش داده و شاهد ورود لباس‌های غیر غربی به دنیای غرب بوده است.

تکامل مد و نظریه اجتماعی
گئورگ زیمل پیشنهاد کرد که مد روشی است که فرد می تواند خود را ابراز کند. او پیشنهاد کرد که جامعه تلاش می‌کند تا ساکنانش را از طریق همان تعاملات روزانه یکسان کند، اما از آنجایی که سرعت زندگی برای ایجاد پیوندهای قوی با همه افراد جامعه بسیار سریع شده است، مد به افراد اجازه می‌دهد که خود را اعلام کنند. از آنجایی که احساس افراد نسبت به خود در طول زندگی آنها سیال است، افراد مدام مد خود را تغییر می دهند تا فردیت خود را نشان دهند. در عین حال، مد می‌تواند افراد را به‌عنوان سازگار نشان دهد: در محل کار، به‌ویژه که مربوط به تقسیم کار است، اکثر کارگران سبک‌های مشابه لباس یا لباس‌های بسیار رسمی می‌پوشند. این امر فردیت را از کارگران و کارمندان می گیرد و آنها را به عنوان سازگار با دنیای کار نشان می دهد.

مدل کارمندی

مد نیز برای گروه های مختلف معانی متفاوتی دارد. به عنوان مثال، بسیاری از انواع لباس ها دارای جنسیت هستند. برخی از سبک‌های شلوار، پیراهن، کفش و زیرپوش به صراحت برای مردان یا زنان ساخته می‌شوند و هر گونه انحراف بین این دو جنس لباس «تقابل لباس پوشیدن» یا «تراجنسیتی» نامیده می‌شود. ایده لباس پوشیدن مرد در لباس زنانه، او را به عنوان تلاش برای زنانه بودن طبقه بندی می کند، و لباس پوشیدن زن در لباس مردانه او را به عنوان بیش از حد مردانه طبقه بندی می کند.

به سختی می توان گفت که سبک لباس نشان دهنده طبقه اجتماعی است، اما مد می تواند نشانه ای از موقعیت اجتماعی باشد. به عنوان مثال، پزشکان و وکلا ملزم به پوشیدن لباس های خاص برای شغل خود هستند و به مردم نشان می دهند که نقش آنها “پزشک” یا “وکیل” است. اگر مريضي نزد پزشكي كه نامرتب بود و روپوش سفيد سنتي بر تن نداشت مي رفت، آن بيمار گمان مي كرد كه چيزي اشتباه است.

لباس پزشکی

هویت در بحث مد نیز مهم است. مدهای مختلف به شخصیت‌های مختلف پاسخ می‌دهد. افراد ممکن است سعی کنند هویت و شخصیت خود را در لباسی که می‌پوشند قرار دهند تا بتوانند کسی باشند

مد در رسانه ها
بخش مهمی از مد، روزنامه نگاری مد است. نقد و تفسیر سرمقاله را می توان در مجلات، روزنامه ها، تلویزیون، وب سایت های مد و وبلاگ های فشن یافت.

هنگامی که مجلات فشن در اوایل قرن بیستم شروع به گنجاندن عکس کردند، تأثیرگذاری آنها حتی بیشتر از گذشته شد. در شهرهای سراسر جهان، این مجلات بسیار مورد توجه بودند و تأثیر عمیقی بر ذائقه عمومی گذاشتند. تصویرگران با استعداد، بشقاب های فشن نفیس را برای نشریاتی که آخرین تحولات مد و زیبایی را پوشش می دادند، کشیدند. شاید معروف ترین این مجلات La Gazette du bon ton بود که در سال 1912 توسط لوسین فوگل تأسیس شد و تا سال 1925 (به استثنای سال های جنگ) به طور منظم منتشر می شد.

Vogue که در سال 1902 در ایالات متحده تأسیس شد، طولانی ترین و موفق ترین مجلات مد بوده است. ظهور چاپ رنگی ارزان در دهه 1960 منجر به افزایش زیادی در فروش آنها و همچنین پوشش گسترده فشن در همه مجلات رایج زنان شد – به دنبال آن مجلات مردانه از دهه 1990. طراحان Haute Couture این روند را با راه‌اندازی خط‌های پوشاک آماده و عطر، که به‌شدت در مجلات تبلیغ می‌شد، دنبال کردند، که اکنون کسب‌وکار اصلی آنها را کوتوله کرده است. پوشش تلویزیونی در دهه 1950 با ویژگی های مد کوچک آغاز شد. در دهه‌های 1960 و 1970، بخش‌های مد در نمایش‌های سرگرمی مختلف بیشتر شد و در دهه 1980، نمایش‌های مد اختصاصی شروع به نمایش کردند. علیرغم افزایش پوشش تلویزیونی و اینترنتی، پوشش مطبوعاتی همچنان مهمترین شکل تبلیغات در چشم صنعت است.

مد در تلویزیون، فیلم و موسیقی
تلویزیون و فیلم های محبوب به دلیل توجه دقیق به مدهایی که بازیگرانشان می پوشند مشهور هستند. بیشتر اشکال رسانه‌ها به عنوان پلی برای ارتباط فشن روز با مصرف‌کننده روزمره عمل می‌کنند و دیکته می‌کنند که چه چیزی محبوب و چه چیزی غیرمحبوب است. معمولاً نمایش‌های پرطرفدار گرایش‌هایی را در لباس‌ها یا لوازم جانبی آغاز می‌کنند که در فرهنگ عامه به اصلی‌ترین بخش تبدیل می‌شوند. این خودش تبدیل به مد می شود. تلویزیون‌ها و فیلم‌های مدرن باید گرایش‌های مد را به نمایش بگذارند تا با جریان اصلی مرتبط باقی بمانند و در عین حال مدهای جدیدی را برای مصرف‌کننده معرفی کنند.

برای خرید لباس زنانه اینجا کلیک کن

مد و هنر
پیوند بین هنر و مد به قبل از رنسانس بازمی‌گردد و تاریخچه این جنبش در تصاویر و نقاشی‌ها دیده می‌شود، جایی که هنرمندان تلاش کردند شکل و بافت مد را در هنر خود به تفصیل بیان کنند. مد توسط بسیاری از طراحان، منتقدان و مصرف کنندگان به عنوان یک هنر توصیف شده است، زیرا مد نشانه ای از بیان خلاقانه است، نه فقط مجموعه ای از لباس ها یا لوازم جانبی که به طور تصادفی در کنار هم قرار می گیرند. از طراحان مد می توان به عنوان هنرمندان یاد کرد. قطعاتی که آنها ایجاد می کنند مکمل یکدیگر هستند و یک لباس کامل از لباس های منحصر به فرد تشکیل شده است که با هم ترکیب می شوند تا چیزی بزرگتر بسازند.

هر نسل تفسیر متفاوتی از محل تلاقی هنر و مد ارائه می دهد. طراحان لباس اغلب نقاشان یا هنرمندان طراحی را استخدام می کنند تا چندین ایده را با توجه به صلاحیت های طراح طراحی کنند. گاهی اوقات، یک هنرمند چیزی منحصر به فرد را طراحی می کند که طراح آن را در محصولات خود گنجانده است.

جنبش‌های فرهنگی هنری مختلف بر مد نیز تأثیر می‌گذارند. کاملاً مشهود است که جنبش آرت دکو در اوایل قرن بیستم بر لباس پوشیدن مردم تأثیر گذاشت. به عنوان مثال، کلاه و عمامه نمدی جایگزین سبک های محبوب سرپوش در آن زمان شد. نکاتی از هنر امپرسیونیستی نیز در این زمان در مد وجود داشت، زیرا چندین طراح از خطوط سیال و مواد سست و نازک برای ایجاد مدهای خود استفاده کردند. بعدها هنر کوبیسم به شکل های مختلف دیده شد. دهه شصت با خود مد الهام گرفته از روانگردانی و هنر پاپ را به ارمغان آورد، هنری که از توهم نوری الهام گرفته شده بود. مد اغلب لباس‌های قدیمی و مدرن را با هم ترکیب می‌کند و صفحه‌ای را از جنبش بوهمیایی مد خارج می‌کند.

اوایل قرن 20

صنعت مد و مالکیت فکری
در صنعت مد، اجرای مالکیت معنوی (IP) کاملاً متفاوت از سایر صنایع محتوا عمل می کند. در حالی که اجرای IP اغلب به عنوان یک موضوع کلیدی در صنعت فیلم و موسیقی دیده می شود، بسیاری پیشنهاد کرده اند که عدم اجرای آن به صنعت مد کمک می کند. کپی کردن و تقلید از مدهای موجود از سوی برخی به عنوان مضر برای صنعت تلقی نمی شود، بلکه بیشتر به عنوان نیرویی برای تکامل مداوم فرهنگی تلقی می شود. کپی کردن مد به آن مد امکان می دهد مخاطبان بیشتری داشته باشد. مدهای خاص به جای محدود شدن به مناطق خاص و تنها با قیمت های بالا در دسترس هستند، از طریق طراحان با استفاده از ایده های طراحان دیگر جان تازه ای پیدا می کنند. با این حال، دیگران ادعا کرده اند که این می تواند یک اثر مالی منفی بر طراحان کوچکتر بوتیک داشته باشد. طراحان کوچک نمی توانند هزینه کمتری برای محصولات خود بپردازند، در حالی که شرکت های طراحی بزرگ می توانند برای همان محصول هزینه کمتری دریافت کنند و سود ببرند. این امر خلاقیت مستقل را خفه کرده و بسیاری از طراحان کوچک را مجبور به ترک کار کرده است.

آینده
مد جزء اصلی زندگی روزمره است: در رسانه ها برجسته می شود و به عنوان یک شکل هنری تجلیل می شود. افراد مشهور ممکن است برای پوشیدن برندهای لباس خاص پول دریافت کنند، به این امید که محبوبیت و جایگاه آن برند را بالا ببرند. مد برای فروش و حفظ ارتباط اجتماعی بر این محبوبیت متکی است. کارکرد اجتماعی مد این است که شخصیت خود را در جامعه ای با تماس های بین فردی محدود و گاهی کم عمق بیان کند در حالی که بیان هنری خلاقانه را تراوش می کند.

مد در طول عمر خود به نقطه ای نامطمئن رسیده است. در قرن بیست و یکم، سرمایه‌گذاران بزرگ شروع به سرمایه‌گذاری روی طراحان مد کوچک کردند که به طور مستقل به طراحی مد برای توسعه کمک کردند. با این حال، چنین سرمایه گذارانی تمایل دارند خلاقیت طراحان تحت حمایت خود را محدود کنند تا محصولات خود را به بازار عرضه کنند. خطر این توسعه تمایل به یکنواختی مد است که در آن ایده های جدید یا اندکی متولد می شوند. مبارزه برای مد در قرن بیست و یکم بین خلاقیت مستقل و سرمایه گذاری های شرکتی قابل فروش است.

برای خرید لباس زنانه اینجا کلیک کن

delshad qazi وب‌سایت
با سلام من دلشاد قاضی هستم حدود 16سال است که در کار سنگ و جواهر می باشم و در این زمینه مطالعه و تحقیقات زیادی داشته ام و تا جایی که مقدور بوده سعی کردم که مطالب مفید و جامعی در مورد جواهرشناسی خدمت شما عزیزان ارائه دهم.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.

بیست + چهار =